der RSD findet dieses Jahr oster-bedingt am zweiten Samstag im April statt, also am 13.4.2018.
Internationaler Botschafter ist kein geringerer als Grunge-Legende Pearl Jam: „Independent record stores are hugly important to me, and have been ever since I was 12 Years old. (…) Support every independent record store that you can. They’re really a good part of society. (…) Come out on Record Store Day, but also make it Record Store Year.“ (Mike McCready)
Der Record Store Day wurde erstmals 2007 in den USA in die Tat umgesetzt. Eine Handvoll Musikenthusiasten hatte die feine Idee, kleine Indie-Plattenläden mit einigen speziellen, nur dort erhältlichen Neuerscheinungen zu feiern und zu fördern. Mittlerweile nehmen über 3000 unabhängige Geschäfte weltweit teil, die Liste der hochwertigen und seltenen Veröffentlichungen (Wiederauflagen, bisher Unveröffentlichtes, farbige LPs, Vinyl-Erstauflagen, Picture Discs etc.) beinhaltet mittlerweile an die 500 Tonträger.
Wie immer gilt: alle Veröffentlichungen erscheinen exklusiv zum RSD und dürfen auch erst ab dem 13.4. verkauft werden. Zudem sind die Artikel – teilweise streng – limitiert.
Und hier gehts zur offiziellen Liste der in Deutschland erscheinenden Veröffentlichungen:
The Black Elephant Band aka Jan Bratenstein, Performer, Songwriter und Buchautor aus Nürnberg, stellt uns und euch sein nagelneues viertes Album vor. 19 catchy Anti-Folk Hymnen zu Themen, die vermutlich bisher nicht jeder auf dem Schirm hatte: zum Beispiel YouTube Filme von Elefanten, einem Batman Darsteller oder dem brennenden Bedürfnis jemanden zu überfahren. „Pop Smears“ kümmert sich auf sympathische Weise einen feuchten Kehricht um Genre-Klischees, Folk-Stereotypen und Singer/Songwriter Ernsthaftigkeit. Dieser Elefant bügelt unbeschwert über den gesamten Porzellanladen der Liedermacherei hinweg.“Eine Art Jonathan Richman aus dem tiefen Südosten der Republik“ (Intro).
Jan Bratenstein war schon als Support von Frank Turner, Beans On Toast oder East Cameron Folkcore unterwegs. Tourt er mal nicht solo, dann mit dem verqueren Folk Kollektiv Folk’s Worst Nightmare. Außerdem veranstaltet er Lesungen aus seinem Debüt-Roman „Der Mann Ohne Piano“.
„[…] Ungeschliffene, gestochen scharf auf den Punkt kommende, englischsprachige Songminitaturen voll von schrägem Humor und bitterbösen Weltbetrachtungen, die schlecht gestimmte Gitarre schnörkellos rudimentär, die Stimme ein wütendes Knurren, kaum ein Lied länger als zweieinhalb Minuten. Wunderbar!“ (Nordbayerische Nachrichten)
Der in Brooklyn heimische Gitarrist und Songwriter Steve Gunn hat schon einen langen Weg hinter sich. Er arbeitete bereits mit so namhaften Künstlern wie Mike Cooper, Michael Chapman und Kurt Vile zusammen. Für Letzteren spielte er unter anderem in dessen Begleitband The Violators. Sein Talent als begnadeter Songwriter beweist Gunn einmal mehr auf seinem neuen Solo-Werk: hier treffen zarter Folk, Sixties-Psychedelic und dezenter Rock auf Lyrics mit Gefühl und Herzblut. Unter James Elkingtons Ägide entstand ein ganz eigenes Neo-Folk-Album, das durch Gunns elegisches Gitarrenspiel und sehnsuchtsvolle Bariton-Stimme zu einem kleinen Ereignis geriet.
„Der Amerikaner, der sich als Gitarrist von Twang-Gotts Gnaden, als feiner Songwriter mit einem Gespür fürs Drama und als ziemlich guter Geschichtenerzähler über die Jahre einen Namen gemacht hat, spielt auf THE UNSEEN IN BETWEEN seine Stärken in alle Himmelsrichtungen aus. Die Platte ist insbesondere auch das Dokument einer intensiven emotionalen Beziehung, die Gunn zu seinem krebskranken Vater in dessen letzten Lebensmonaten aufgebaut hatte. (…) Der Sänger und Songwriter scheint durch seine Imagination zu schweben, auf Psychedelic-Rock-Schwingen, diese Lieder lassen sich keinem Ort, keiner Zeit mehr zuordnen, sie haben sich von der Idee frei gemacht, mehr ausdrücken zu wollen als das, was in diesem Moment erklingt. Puh, wie schön!“ (Musikexpress)
Von ute|Veröffentlicht in CD, LP|Kommentare deaktiviert für Steve Gunn: The Unseen In Between (CD, LP)
Die grandiosen Minimal-Melancholiker unter den Indie-Bands kommen für vier Konzerte nach Deutschland. Die Musik des Mormonenehepaares Mimi Parker und Alan Sparhawk von Low gilt als Inbegriff des Slowcore, lebt aber seit jeher nicht nur von den zwei berückenden Stimmen sondern auch von ihren außergewöhnlichen Arrangements und einer sich niemals abnutzenden Dynamik. Die Band und deren über die Jahre diversen prominenten Produzenten bewiesen stets das richtige Gespür dafür, wann und wie man den richtigen Moment wählt, um die Lautstärke zu steigern oder einen repetitiven Moment mit dieser einen Synthie-line oder verzerrten Gitarre zu akzentuieren.
Die Spex urteilte über ihr aktuelles Werk: „Seit drei Alben machen Low jedes Mal ihr bestes. Album. Dieses Mal auch. Double Negative (CD, LP) schleicht, schüttelt, verzerrt und kommt an. Diese schleichenden, sich immer wieder schüttelnden, in jedem Klang verzerrten Balladen aus dem Off landen verlässlich im innersten On. „Always Trying To Work It Out“ lässt mich keine Worte mehr finden, ein so intensives Gefühl entzieht sich der Sprache. Versuchen wir nicht immer, das Beste aus dem ganzen Scheiß zu machen? Low ist dies gelungen.“
Tickets für das Konzert im E-Werk gibt es ab 23€ bei allen bekannten Vorverkaufsstellen oder auch online.
Von ute|Veröffentlicht in CD, Konzert-Tipps, LP|Kommentare deaktiviert für Der Schallplattenmann präsentiert: Low, 5.2.2019, E-Werk (Clubbühne), Erlangen
Im Sommer 2018 kehrte der norwegische Pianist Tord Gustavsen mit „The Other Side“ (CD, LP) nach elf Jahren wieder zum Trio-Format zurück, mit dem er seine ersten großen Erfolge feierte. Die JazzTimes schrieb, die drei Trio-Alben, die zwischen 2003 und 2007 auf ECM veröffentlicht wurden, besäßen die Kraft „destillierter Magie“. Der Guardian lobte: „Gustavsens Melodien sind hypnotisierend stark, und Bass und Schlagzeug sind in seinem regulären Trio total integriert.“ In den folgenden Jahren lotete Gustavsen sowohl das Quartettformat aus, arbeitete mit erweiterten Ensembles, sowie einem alternativen Trio mit Simin Tander und Jarle Vespestad.
Auf dem aktuellen Album widmen sich Gustavsen, Sigurd Hole am Bass und Jarle Vespestad am Schlagzeug eigenen Stücken, aber auch alten skandinavischen Hymnen und drei Chorälen von Johann Sebastian Bach. „Eine nachdrücklich persönliche Wiederannäherung an die Trio-Welt.“, urteilte Jazz thing; das Fono Forum schrieb: „Ein Bekenntnis zwischen meditativer Besinnlichkeit und hymnischer Emphase, inspiriert von Bach-Chorälen, norwegischen Folk-Traditionals und Modern Jazz.“ (‚Empfehlung des Monats‘)
Von ute|Veröffentlicht in CD, Konzert-Tipps, LP|Kommentare deaktiviert für Der Schallplattenmann präsentiert: Tord Gustavsen Trio, 25.1.2019, E-Werk (Saal), Erlangen
